Niektórzy widzowie „ Brutalisty ” prawdopodobnie po raz pierwszy zetknęli się z brutalizmem, stylem architektonicznym, od którego film wziął swoją nazwę.

Film opowiada o wysiłkach fikcyjnego bohatera László Tótha, który stara się zbudować ogromną, przypominającą bunkier betonową konstrukcję, w której znajdzie się ośrodek kultury w Pensylwanii.

Ocalały z Holokaustu, Tóth realizuje przytłaczającą skalę budynku, surowe, pozbawione ozdób powierzchnie betonowe i labiryntowe wnętrze, aby stworzyć architektoniczną wersję rozbitego, straumatyzowanego świata wewnętrznego projektanta. Niemal maniakalna potrzeba ukończenia pracy staje się intensywnie osobistym projektem przezwyciężenia traumy.

Jednak „Brutalista” nie przekazuje zbyt wiele na temat architektury brutalistycznej. Prawdziwa historia brutalizmu jest o wiele dłuższa.

Historyk i krytyk Reyner Banham przedstawił główne idee brutalizmu w recenzji z 1955 r. dzieła Hunstanton School autorstwa Petera i Alison Smith , ukończonego w 1954 r. w Norfolk w Wielkiej Brytanii.

Banham nawiązał do francuskiego terminu „beton brut” – „goły beton” – aby ochrzcić powstający styl. Architekci na czele tego, co Banham nazwał „Nowym Brutalizmem” w rzeczywistości udaremniali nadmiernie teoretyzowany, autoreferencyjny modernizm tamtych czasów. Ich budynki, jak wyjaśnił, wykazywały trzy proste cechy: łatwo widoczny plan wnętrza, bezpośredni wyraz struktury i materiały budowlane, które były cenione za ich własne cechy.

W „The Brutalist” nacisk Tótha na zwykły beton, a także marmur Cararra na ołtarz w centrum społeczności, oddaje istotę filozofii. Materiały użyte do brutalistycznych konstrukcji nie są wybierane jako zwykłe okładziny, ale jako komponenty, które są niezbędne do projektu budynku. Ich obecność jest potwierdzeniem ich użyteczności i piękna.

Niektóre brutalistyczne budynki, takie jak Hunstanton School, są zbudowane z cegły zamiast z betonu. Inne wykorzystują kamień. Celem jest szczera ekspresja, a nie nachalne eksperymenty.

Pomniki mas

Oprócz przywiązania do materiałów, planu i formy budynków, brutalizm często oznaczał przywiązanie do zmiany społecznej.

Brutalizm dążył do obalenia istniejących już hierarchii i podziałów społecznych. Jego oszałamiające formy tworzyły pomniki ze zwykłych miejsc uczęszczanych przez zwykłych ludzi: domów, szkół, bibliotek.

W Stanach Zjednoczonych publiczne kolegia i uniwersytety wzniosły brutalistyczne budowle, aby uczcić rozszerzenie szkolnictwa wyższego dla mas, dzięki ustawie GI Bill . W projekcie prowadzonym przez Waltera Netscha , University of Illinois-Chicago połączył swoje budynki betonowymi chodnikami prowadzącymi do centralnego, zewnętrznego amfiteatru. Forest Park Community College Harry’ego Weese’a w St. Louis składał się z długich, monumentalnych bloków z cegły, przez co college wyglądał jak świątynia.

Znane, choć nie zawsze lubiane budynki publiczne, takie jak ratusz w Bostonie zbudowany w 1968 roku, wyrażały wiarę w nowoczesną demokrację, nadając majestatycznym budynkom rządowym z przeszłości nowy wygląd, mający symbolizować współczesny egalitaryzm.

Inne projekty podkreślały triumfy Ruchu Praw Obywatelskich. Neigh Dormitory w Mary Holmes College w West Point w stanie Missisipi zostało ukończone w 1970 roku przez firmę czarnego architekta J. Maxa Bonda Jr. Historyk architektury Brian Goldstein opisał to jako „modernizm jako wyzwolenie”.

Mimo społecznego optymizmu Brutalizmu, nie zabrakło krytyków. W 2014 r. Northwestern University zburzył Prentice Women’s Hospital Bertranda Goldberga w Chicago, mimo próśb konserwatorów. Według uniwersytetu betonowa konstrukcja uniemożliwiła adaptację budynku na nową przestrzeń laboratoryjną.

W Goshen, Nowy Jork, władze hrabstwa od dawna uważały Orange County Government Center Paula Rudolpha za brzydką i nieprzyjemną siedzibę rządu i prawie udało im się doprowadzić do jego zburzenia. Budynek został od tego czasu przebudowany, aby ukryć brutalistyczny projekt.

Nowe budynki dla nowego świata

W Wielkiej Brytanii miasta zostały zniszczone przez nazistowskie bombardowania podczas II wojny światowej, a także przez długo odkładane modernizacje mieszkań socjalnych. Brutalizm był kluczową częścią powojennych wysiłków na rzecz odbudowy i ekspansji budownictwa mieszkaniowego.

Prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną budowlą brutalistyczną w Wielkiej Brytanii jest 31-piętrowy Trellick Tower autorstwa Erno Goldfingera , często będący tłem filmów i teledysków .

W tym samym roku Alison i Peter Smithsonowie odsłonili swój ogromny kompleks apartamentowy Robin Hood Gardens w Londynie. Dzięki swoim potężnym betonowym formom i „ ulicom na niebie ” – szerokim, odkrytym tarasom na każdym piętrze, które miały imitować życie uliczne i ułatwiać kontakt z sąsiadami – projekt ten pokazał, że ludzie z klasy robotniczej mogą nie tylko mieć nowoczesne apartamenty, ale także żyć w nowy sposób.

Ogromny, mieszczański Barbican Estate w Londynie , ukończony w 1982 roku, stworzył małe miasto w mieście, pełne placów, szlaku wodnego i kultowych budynków z betonu i cegły.

Inne dzieła europejskiego brutalizmu bezpośrednio odnoszą się do okrucieństw II wojny światowej.

Szwajcarsko-francuski architekt i artysta znany jako Le Corbusier zbudował klasztor w Sainte Marie de La Tourette we Francji w latach 50. XX wieku, wykorzystując w jego ścianach betonowe kształty przypominające armaty i lufy karabinów maszynowych.

W Paryżu Pomnik Męczenników Deportacji autorstwa Georges’a-Henri Pingussona , zbudowany w 1962 roku, upamiętnia życie 200 000 ofiar Holokaustu poprzez zbiór surowych, monolitycznych form betonowych.

Podczas gdy osiedla domów z prefabrykowanych płyt betonowych z lat 50. i 60. XX wieku w Związku Radzieckim, budowane za czasów premiera Nikity Chruszczowa, ucieleśniają brutalistyczne oddanie efektywności kosztowej i rozwiązywaniu problemów społecznych, projekty w byłej Jugosławii pokazują, jak brutalizm może symbolizować odrodzenie narodu. Projekty mieszkaniowe i bloki komercyjne w Nowym Belgradzie stworzyły nową architekturę dla nowego narodu – i w pewnym sensie nowej narodowości.

Na terenie obozu koncentracyjnego Jasenovac w Chorwacji, zarządzanego przez marionetkowy reżim nazistowski, architekt Bogdan Bogdanović stworzył być może najbardziej optymistyczny wyraz woli przezwyciężenia najciemniejszych godzin XX wieku.

Tam, gdzie kiedyś niewolnicza praca wytwarzała cegły, a tysiące ludzi traciło życie, projektant stworzył masywny betonowy pomnik , ukończony w 1969 roku. Surowa forma przywodzi na myśl kwiat wyłaniający się z torturowanej gleby, który mimo to zaczyna rozkwitać.